在探讨舞台上艺术的道德边界时，我们需要考虑两个核心概念：公序良俗和文化传承。前者是指社会普遍认可和接受的行为准则，而后者则涉及文化遗产的保存、传播和发展。如何在艺术表达中平衡这两者之间的关系是一个复杂的问题，涉及到法律的规范和社会价值观的变迁。

首先，让我们来看看公序良俗的概念。根据《中华人民共和国民法典》第八条规定：“民事主体从事民事活动，不得违反法律，不得违背公序良俗”。这意味着任何公共行为都必须遵守法律规定并尊重社会的共同价值观念。在舞台上，这表现为对观众情感的保护和对公众心理健康的维护。例如，在一些国家或地区，可能禁止公开演出有损于种族、性别或其他群体尊严的内容。这是因为这些内容违反了公序良俗的原则，损害了社会和谐稳定。

然而，文化艺术作为一种创造性活动，往往追求的是创新和突破传统。因此，在某些情况下，艺术家可能会挑战现有的社会规范和道德标准。这种做法有时会引发争议甚至遭到抵制。例如，某舞蹈作品因为使用了裸体元素而在社会上引起轩然大波。尽管如此，从文化的角度来看，这样的探索可能是必要的——它促使人们重新思考传统的审美观并对现代社会进行深刻的反思。

其次，我们还需要关注文化传承的重要性。文化是人类历史发展过程中积累下来的宝贵财富，它不仅包括物质层面的文物古迹，也包含精神层面的传统习俗、语言文学以及艺术形式等。通过舞台表演等方式传承和发扬优秀传统文化是每个国家和民族的责任。但是，随着时代的发展和社会的变化，如何将传统文化与现代生活相结合也是一个难题。如果一味地强调原汁原味地复刻过去而不做任何调整以适应新时代的需求，那么很可能导致传统文化失去活力并逐渐被遗忘。相反，适当地融入新元素和新理念可以让传统文化焕发出新的生命力，从而更好地服务于当代人。

综上所述，舞台上的道德边界应当建立在公序良俗的基础上，同时也要考虑到文化传承的需要。这就要求我们在制定法律法规时既要保护大多数人的利益和感受，又要鼓励和支持艺术家的创造性和实验性；在欣赏和评价舞台艺术时既要尊重其自由创作的权利，又要对其内容进行合理的审查和引导。只有这样，才能实现艺术与社会之间的良性互动，推动人类文明不断向前发展。