民间艺术作为文化遗产的重要组成部分，其传承和保护一直备受关注。在现代社会中，随着科技的发展和社会的变迁，传统文化的生存空间受到挤压，如何实现民间艺术的自愿传承与创新成为了一个重要的议题。本文将从法律角度探讨这一话题，分析相关法律法规以及实践中可能遇到的问题。

首先，我们需要了解的是，中国的非物质文化遗产保护工作主要由《中华人民共和国非物质文化遗产法》（以下简称《非遗法》）进行规范。该法于2011年颁布实施，旨在保护、保存和传承中华民族优秀的传统文化。其中明确规定了国家对非物质文化遗产的保护原则、措施和支持方式等。同时，国务院还制定了一系列配套政策文件，如《国家级非物质文化遗产代表性项目名录管理办法》等，进一步细化了对民间艺术的保护要求。

其次，民间艺术的自愿传承是指在不违背法律规定的前提下，通过个人或团体自主选择的方式来进行文化传播和技艺传授的过程。这种模式强调了个体和文化团体的主动性和积极性，有利于激发创造力并促进文化交流。然而，在实际操作中，自愿传承也面临着一系列挑战。例如，缺乏资金支持可能导致传承活动的可持续性受到影响；而知识产权保护不力则容易导致盗版现象的发生，损害到原创作者的权益。因此，需要建立健全的法律机制来保障自愿传承的有效开展。

再者，创新实践是推动民间艺术发展的重要手段之一。根据《非遗法》的规定，鼓励和支持公民、法人和其他组织合理利用非物质文化遗产资源，开发具有地方特色和民族特色的产品和服务。这为民间艺术的创新提供了法律依据和政策导向。在具体实践中，我们可以看到许多成功的案例：比如将传统的刺绣工艺应用于时尚设计领域；或者通过数字矿山技术还原古代壁画等等。这些都体现了在尊重历史基础上的创造性转化和创新性发展。

最后，我们还需要注意到在民间艺术的自愿传承与创新过程中可能会涉及到版权、商标权等多个方面的法律问题。因此，加强对相关权利人的教育培训以及对侵权行为的打击力度显得尤为重要。只有在一个公平竞争的环境下，才能真正实现民间艺术的可持续发展。

综上所述，探索民间艺术的自愿传承与创新实践是一个复杂而又充满活力的过程。它不仅需要政府部门的积极引导和扶持，也需要社会各界共同努力营造良好的法治环境。只有在法律的框架内有序推进相关工作，才能够确保中华优秀传统文化得以代代相传并不断焕发出新的生机活力。